ЛитМир - Электронная Библиотека
Содержание  
A
A

  С конца 1973 в Стокгольме выходит журнал «Dans».

  Е. Я. Суриц.

  XVII. Драматический театр

  В 15—16 вв. в Ш. получили распространение школьные театры. В королев. замках с конца 16 в. устраивались театральные представления. Первый придворный театр открыт в Стокгольме в 1649. До начала 19 в. в нём играли итальянская опера и труппа комедии дель арте, немецкая и несколько французских трупп; последние оказали большое влияние на театральная жизнь, подчиняя её вкусы канонам французского классицистского театра. Первой постоянной национальной сценой стал упсальский Студенческий театр (1682— 1691). В 1737 любительская труппа из молодых дворян и чиновников получила название «Королевской шведской сцены». С 1753 этот театр уступил место французской и итальянской труппам. При Густаве III появились первые общедоступные шведские театры в Гётеборге (1779), в Стокгольме (1788); см. Шведский Королевский драматический театр . До 70-х гг. 19 в. на сцене господствовал французский водевиль, псевдоисторические трагедии А. Коцебу и его подражателей. Стиль актёрской игры был тяжеловесно-декламационен. В 70-е гг. в связи с общественным, экономическим и культурным подъёмом в репертуар частных и государственных театров проникла «новая драма» (в т. ч. Г. Ибсен и Б. Бьёрнсон). Утверждение реализма неразрывно связано с А. Стриндбергом — крупнейшим драматургом и теоретиком театра. Хотя многие исторические драмы Стриндберга заняли прочное место в репертуаре европейских театров, большинство его произведений, отмеченных печатью смелого новаторства, не нашли признания на национальной сцене. В 1907 Стриндберг (совместно с режиссёром А. Фальком) открыл в Стокгольме Интимный театр (существовал до 1910), поставивший большинство его пьес. Большое влияние на театральных деятелей Ш. оказали гастроли немецкого Камерного театра, постановка М. Рейнхардом на сцене Королевского драматического театра «Игры снов» Стриндберга (1921), а также гастроли МХТ (1921— 1922). Деятельность крупных актёров 1-й четверти 20 в. Н. Персонне, Х. Боссе, Т. Т. Тейе, В. Шёстрёма, Э. Хильберга, И. Хедквиста, А. де Валя утвердила на шведской сцене принципы психологического реализма. Мастером сценического перевоплощения был Й. Экман. Крупнейшим режиссёром 1-й половины 20 в. стал У. Муландер. В 30-е гг. в театр пришёл А. Шёберг, а в 40-е — И. Бергман—ведущие деятели современного национального театрального искусства. В годы 2-й мировой войны Королевский драматический театр вёл беспринципную репертуарную политику, принимая к постановке главным образом развлекательную драматургию. В то же время лишь Городской театр Гётеборга под рук. Т. Хаммарена открыто выступил против нацизма. Здесь ставились антивоенные спектакли: «Готовность» Альстрёма (1941), «Скачи в ночь!» Муберга (1942), «Нильс Эббесен» Мунка (1944) и др. Одним из самых ярких антифашистских спектаклей был «Калигула» А. Камю в постановке Бергмана (1946). В 50-е гг. возникли частные театры, пропагандировавшие драматургию абсурда. Но на государственных сценах предпочтение отдавалось классике, а также пьесам иностранных драматургов — Ж. П. Сартра, Ж. Ануя, А. Миллера, Т. Уильямса, Дж. Осборна. Усилился интерес театров Ш. к произведениям А. П. Чехова, Л. Н. Толстого, Н. В. Гоголя, М. Горького, В. В. Маяковского, В. П. Катаева. Для 60-х гг. характерна возрастающая политическая активность шведского театра. Одним из самых репертуарных драматургов стал Б. Брехт. Родилась идея театра-группы, т. е. содружества актёров, режиссёров, драматурга, создающих спектакль на основе общих политических и художественных взглядов. Такие группы сложились внутри театров (например, вокруг спектакля Королевского драматического театра «Они», посвященного войне во Вьетнаме, 1967), иногда выделялись в отдельные театральные коллективы — т. н. «свободные театры», получившие особенно широкое распространение в конце 60-х — в 70-е гг. Спектакли этих театров зачастую носят ярко выраженный политический характер, имеют форму ревю, насыщены музыкой, пением, пантомимой. Сценарий спектакля сочиняется всей труппой. Наиболее известен Стокгольмский свободный профессиональный театр, выступающий с поддержкой экономических и политических требований рабочего класса и разъезжающий по всей стране. Крупнейшие актёры современного шведского театра: И. Тидблад (ум. в 1975), Э. Юсефсон, Г. Вольгрен, А. Эк, Э. Адольфсон, Э. Дальбек, Г. Рюдеберг, Х. Лёвенадлер, Т. Павло, С. Руд, У. Пальме, К. Кавли, Я. Кулле, А. Третов, С. Фюрст, П. Оскарсон, Э. Х. Ерегорд. Помимо Королевского драматического и городского в Стокгольме работает несколько частных театров. В Гётеборге, Мальмё и др. имеются драматические театры. Для обслуживания небольших городов создан государственный гастролирующий «Рикс-театр», дающий в год до 700 представлений в более чем 100 населённых пунктах.

  Лит.: Nordensvan G., Svensk teater och Svenska skådespelare..., del 1—2, Stockh.,1917—18; Hilleström P., Gustaviansk teater, Stockh., 1947; Engel P. G., Janzon L., Sju decennier. Svensk teater under 1900-talet, [Stockh.], 1974.

  О. В. Гарибова.

  Цирк. В Ш. систематически выступали передвижные цирковые коллективы. Среди них получили известность цирки под рук. Орландо, братья Миярес, Б. Шрайбер. Родоначальник крупнейшей цирковой династии — Ж. Л. Хоуске; в 60-е гг. 19 в. его жена, наездница Рене Леонар, возглавляла Стокгольмский цирк. Среди крупных цирков 1920-х гг. — Цирк Скотт (под рук. Кэт Бронетт), Цирк Скала (под рук. Гарри и Элен Йонсон), 40—50-х гг. — цирк-варьете Тролле Родина.

  А. Я. Шнеер.

  XVIII. Кино

  Первые документальные съёмки в Ш. были осуществлены немецким кинематографистом М. Складановским. В 1897 несколько документальных и игровых картин снял швед Н. Петерсон. Регулярное производство фильмов началось в 1907. Шведская классическая киношкола 1910—20-х гг. оказала значительное влияние на мировой кинематограф. Виднейшие её представители — В. Шёстрём («Забастовка», 1914, «Терье Виген», 1916, по Г. Ибсену, «Сыновья Ингмара», 1918, по С. Лагерлёф) и М. Стиллер («Когда умирает любовь», 1913, «Песнь о багрово-красном цветке», 1918). В 30-е гг. выпускались преимущественно салонные мелодрамы и комедии («На солнечной стороне», 1935, и «Единственная ночь», 1939, режиссёр Г. Муландер). В 40-е гг. были созданы фильмы, обличавшие фашизм («Возгорится пламя», 1943, режиссёр Муландер, «Его превосходительство», 1944, режиссёр Х. Экман, «Травля», 1943, режиссёр А. Шёберг). На рубеже 40—50-х гг. появились картины о рабочем классе Х. Фаустмана, утверждавшие пролетарскую солидарность («Чужая гавань», 1948; «Путь в ночи», 1955, и др.); в ряде фильмов нашёл отражение протест молодых режиссёров, выступавших против мелкобуржуазных идеалов, господствовавших в обществе («Фрекен Юлия», режиссёр Шёберг, по драме А. Стриндберга, «Она танцевала одно лето» А. Матсона, оба в 1951). Значительным явлением мирового киноискусства стало творчество крупнейшего режиссёра И. Бергмана, в фильмах которого нашли отражение трагического противоречия капиталистического общества, его бездуховность и античеловечность («Вечер шутов», 1953, «Земляничная поляна», 1957, «Лицо», 1958, «Молчание», 1963, «Персона», 1966, «Крики и шёпот», 1972, «Лицом к лицу», 1976). В 1977 в Мюнхене он снял антинацистский фильм «Змеиное яйцо».

  В 1960—70-х гг. в кино пришла группа молодых режиссёров, фильмы которых затрагивают животрепещущие социально-экономические проблемы: положение рабочих («Вороний квартал», 1965, «Одален-31», 1969, «Джо Хилл», 1971, режиссёр Б. Видерберг), судьбы крестьянства («Вот она, твоя жизнь», 1967, «Эмигранты», 1970, «Новая земля», 1972, два последних — по романам В. Муберга, режиссёр Я. Троэлль), проблемы молодёжи («Ула и Юлия», 1967, и «Мечта о свободе», 1969, режиссёр Я. Хальдофф, «Эльвира Мадиган», 1967, режиссёр Видерберг, «Любовная история», 1970, режиссёр Р. Андерсон). Мировое признание получили фильмы для детей — серия картин У. Хельбома по книгам А. Линдгрен о Пеппи (1968—71) и «Карлсон на крыше» (1974). Вместе с тем для ряда режиссёров характерно откровенно натуралистические изображение сексуальных отношений, подменяющее раскрытие причин духовной деградации шведского общества («Я любопытна», 2 серии, 1967—68, режиссёр В. Шёман, фильмы Т. Викмана, Б. Форслунда, Б. Торна). Среди ведущих актёров кино Б. Андерсон, Х. Андерсон, И. Тулин, Л. Ульман, М. Сюдов, Г. Бьёрнстранд, операторов — С. Нюквист. В 1971 был выпущен совместно советско-шведский фильм «Человек с другой стороны». Ежегодно выпускается 15—20 художественных фильмов. В прокате доминируют американские фильмы, смакующие насилие и жестокость. Резко упала посещаемость кинотеатров (в середине 50-х гг. существовало около 2,5 тыс. кинотеатров, а во 2-й половине 70-х гг. — 1,2 тыс.). С 1963 работает киноинститут, при котором существует киношкола (с 1965). Кинокритики и теоретики кино: Б. Идестам-Альмквист, Р. Вальдекранц, Л. Бергстрём, Х. Шейн. Издаются журналы по вопросам кино: «Chaplin» (с 1959), «Film och bio» (с 1967).

49
{"b":"106408","o":1}