ЛитМир - Электронная Библиотека
Содержание  
A
A

С 1914 г. — в кино. Сначала в качестве актера в фильмах Якова Протазанова и Владимира Гардина, ас 1915 — режиссера, дебютировав фильмами "Три встречи" и "Ты еще не умеешь любить" — традиционными мелодрамами в духе того времени. С 1916 — на фронте в составе польской Уланской дивизии, куда пришел добровольцем. Вскоре после революции вернулся в Польшу, где в кавалерии сражался против красных. Узнав о его кинематографическом опыте, бойкого молодого человека определили в состав войскового киноподразделения, где он в 1920-м смонтировал полудокументальную картину "Чудо на Висле" Поработав после армии несколько месяцев в варшавском Театре Польском и не получив там желанного поста главного режиссера, Болеслав уехал в Германию, где снимался в качестве актера в фильме Карла Дрейера "Любите друг друга" (1922). Затем в Праге присоединился к гастролирующей там группе артистов Художественного театра, участвовал в постановке "Гамлета", потом уехал во Францию, откуда вернулся в конце 1922-го, отправился вместе с мхатовцами на гастроли в США, где и остался.

В Америке Ричард (так он себя здесь назвал, используя свое второе имя) стал активным пропагандистом системы Станиславского, а в середине 20-х основал театр-школу "Нейборхуд плейхауз", существующую и по сей день: из нее вышли многие известные мастера театра и кино. Удачные спектакли учеников открыли их руководителю путь на Бродвей, а оттуда — в Голливуд.

Однако вскоре стало очевидно, что при всех своих многочисленных талантах Болеславский — дилетант, ничего толком не умеющий. На рубеже 30-х снятые им музыкальные фильмы "Девушка-сокровище" и "Веселый дипломат" особого успеха не имели, хотя звук только внедрялся в кинематограф и каждый опыт в этой области обращал на себя внимание. Известность, да и то — скандальная — пришла к Ричарду л ишь в 1932-м, после постановки им "Распутина и императрицы". Выяснилось, что при всем знании системы Станиславского с ее установкой на ансамблевую игру актеров, три ведущих исполнителя из знаменитого семейства Барриморов — Этель, Джон и Лайонел — играли здесь так, как если бы находились в разных комнатах, не видя друг друга. После выхода картины в свет князь Юсупов подал иск в суд, утверждая, что, хотя он и участвовал в убийстве Расггутина, но не в качестве мести за изнасилование им его жены, как это утверждалось на экране. Миллион долларов компенсации за моральный ущерб сильно поправил пошатнувшееся финансовое положение аристократа-эмигранта, одновременно заставив руководство кинофирм избегать контакта с Болеславским. Тот же теперь старался за русские темы не браться.

В дальнейшем Ричард действовал по испытанному коммерческому принципу Голливуда: найди мелодраматический или комедийный сюжет, уже успешно апробированный в качестве новеллы или пьесы, пригласи популярных актеров на главные роли и все будет в порядке. В большинстве случаев это срабатывало ("Метрополитен" со знаменитым певцом Лоуренсом Тиббетом, "Отверженные" — по роману В. Гюго — с Чарлзом Лоутоном и Фредериком Марчем и др.). Особое предпочтение он отдавал историям, где долг побеждал любовь, ("Люди в белом" по пьесе С. Кингсли с К. Гейблом и М. Лой, — о страданиях молодого врача, влюбившегося в девушку из общества, признающую лишь развлечения; "Клайв индийский" — о столпе британского колониализма в прошлом веке с Р. Колменом и Л. Янгидр.)

Если же сходный сюжет раньше появлялся на экране или литературный оригинал таил в себе философскую глубину, Болеславский очевидно проигрывал. Так случилось с "Садом Аллаха", где Марлен Дитрих, как и в "Марокко" играла разочарованную девушку, вновь поверившую в любовь, встретив в Африке иностранного легионера, однако повторение не шло ни в какое сравнение о оригиналом. С "Узорным покровом", в котором хотя и выступила Грета Гарбо, героиню которой жизненные тяготы закалили и сделали человеком, режиссеру не удалось передать обобщенную раздумчивость одноименной новеллы Сомерсета Моэма.

Проще ему было о комедиями. Успехом пользовалась "Теодора сходит с ума", обличавшая американское пуританство. Обаятельная провинциалка (Ирен Данн) инкогнито публикует сочиненный ею полупорнографический роман, а затем и в жизни начинает вести себя так же, как и на страницах своей книги. Во время съемок следующего произведения этого жанра — "Последняя миссис Чейни" — Болеславский умер от сердечного приступа прямо на съемках. С 1930 г. был женат на театральной актрисе Норме Друри.

Е. Карцева

Фильмография: Ты еще не умеешь любить", "Три встречи", 1915; "Хлеб" (совместно с Борисом Шушкевичем), 1918; "Чудо на Висле" (The Miracle of Vistula), Польша; 1920; в США: к/ф "Девушка-сокровище" (Treasure Girl), "Конец одинокого волка" (The Last of the Lone Wolf), 1930; "Веселый дипломат" (The Gay Diplomat), "Преследуемая женщина" (Woman Pursued), 1931; "Распутин и императрица" (Rasputin and the Empress), 1932; "Шторм на рассвете" (Storm at Daybreak), "Красота на продажу" (Beauty for Sale), 1933; "Любовникибеглецы" (Fugitive Lovers), "Люди в белом" (Men in White), "Оперотор 13" (Operator 13). "Узорный покров" (The Painted Veil), 1934; "Клайв индийский" (Give of India), "Отверженные" (Les Miserables), "Мальчик О'Шонесси" (O'Shaughnessy Boy), "Метрополитен" (Metropolitan), 1935; "Три крестных отца" (Three Godfathers), "Сад Аллаха" (The Garden ol Allah), Теодора сходит с ума" (Theodore Goes Wild), 1936; "Последняя миссис Чейни" (The Last of Mrs.Cheyney), завершил Джордж Фицморис, 1937.

Библиография: Бортенсон С. Вокруг искусства. Холливуд. 1957; Ивановом. Болеелавокий Р. //Русское зарубежье. Энциклопедический биографический словарь. М. 1997. Kulesza М. Ryszard Boleslawski. Umrzec vv Hollywood. Warszawa, 1989.

ФРЭНК БОРЗЭГИ[1]

(Borzage, Frank). Режиссер, актер, сценарист. Родился 23 апреля 1893 г. в Солт-Лейк-Сити (штат Юта), умер 19 июня 1962 г. в Лос-Анджелесе, представитель "Золотого века" Голливуда, режиссер-романтик, один из ведущих мастеров американского жанрового кинематографа между двумя войнами, Борзэги начинал свой творческий путь на экране как актер. Двадцати лет отроду он играл ковбоев в фильмах Томаса Инса ("Тайфун", "Гнев богов" и др.), а с 1916 г. стал режиссером, начав с тех же вестернов. Однако вскоре Борзэги понял, что его влечет не романтика далеких прерий, а человеческих чувств. В своей дальнейшей деятельности в кино он стал не столько последователем Инса, сколько Дэвида Гриффита о его тягой к сентиментальной мелодраме, простым любовным историям; влюбленным, столкнувшимся о неблагоприятными жизненными обстоятельствами. Но если Мастер остался в ушедшей викторианской эпохе, то ученик сумел уловить современный ритм жизни. Борзэги был одним из немногих голливудских режиссеров, которые умели погружать своих героев в гущу социальной жизни того или иного периода. Правда, потом его часто упрекали в излишней облегченности, поверхностности показа реалий жизни. Однако зрители того времени этого не замечали.

Главным разрушителем счастья влюбленных в лучших картинах Борзэги конца 20-х — начала 30-х годов выступала война. Он был первым режиссером в истории Голливуда, получившим "Оскара" — только что учрежденную высшую кинематографическую премию — за "Седьмое небо" (1927) — трогательную историю парижского портного, подобравшего на улице бездомную молоденькую девушку, женившегося на ней и после недолгого семейного счастья ушедшего на фронт и вернувшегося слепым. Благодаря сентиментальности сюжета, хорошей игре актрисы Дженет Гейнор (она тоже была удостоена "Оскара") и умелой режиссуре картина пользовалась огромным успехом у зрителей.

вернуться

1

Принятое у нас ранее произношение этой фамилии как Борэедж, — неверно.

12
{"b":"201159","o":1}