ЛитМир - Электронная Библиотека
Содержание  
A
A

Начав же в 1915 г. работу в качестве постановщика на студии "Эссеней", Чаплин сразу же замедлил темп своих фильмов, уменьшил число гэгов и увеличил время каждого из них, стал привносить в комедии пощечин несвойственный им ранее драматизм и лиризм, что особенно ощущалось в таких его лентах этого периода, как "Банк" и "Бродяга" (обе — 1915 г,). С переходом в фирму "Мьючуэл" в творчестве режиссера все явственнее проступают социальные мотивы. В "Авантюристе" (1917) проявляется сатирическое мастерство, усмешка бедного над богатыми, бесправного — над власть имущими. В "Иммигранте" (1917) обличается ханжество и жестокость официальной Америки по отноше нию к нищим людям, сюда прибывающим, с которыми обращаются словно с неразумными овцами. В "Тихой улице" (1917) высмеивается полиция.

Эти картины принесли режиссеру и актеру такую известность, что в 1917-м Чаплин заключил миллионный контракт с "Ферст Нэшнл" на постановку восьми фильмов любой длины, (Полученные деньги дали ему возможность построить в Голливуде собственную киностудию, на которой он работал с 1918 по 1952 гг.) Созданные на ней картины прокатывались через основанную им же вместе с Д. Гриффитом, М. Пикфорд и Д. Фэрбенксом фирму "Юнайтед Артисте", так что все огромные прибыли текли к нему в карман. Большинство фильмов по этому соглашению ("Собачья жизнь", "На плечо!" (обе - 1918 г.), "Праздный класс" (1921) и другие продолжали традицию социальной критики. Но самой успешной лентой этого периода стал "Малыш" (1921) — почти автобиографическая драматическая комедия — о привязанности бродяги к мальчику из трущоб — сочетавшая пафос, нежность и юмор. Последней работой для "Ферст Нэшнл" оказался "Пилигрим" (1923) — острая сатира, в которой арестант, бежавший из тюрьмы, был принят обитателями маленького техасского городка за священника с весьма неожиданны™ и смешными последствиями.

Первым фильмом собственной чаплинской студии стала "Парижанка" (1923) - "драма судьбы", чей изобретательный киноязык (хрестоматийным стал пример бликов света от окон подходящего к перрону поезда, на котором героиня уедет в Париж), умелое использование деталей, контрасты и параллели развития действия, в дальнейшем оказали влияние на многих других режиссеров. В "Золотой лихорадке" (1925) —- одной из самых популярных и зрительских его картин, где события развертываются во время поисков золота на Аляске в конце прошлого века, режиссеру и актеру удалось сделать смешным такой далекий от смеха материал как голод, холод, алчность. Знаменитые эпизоды "танца булочек" и элегантного поедания ботинка запомнились всем, кто хотя бы раз эту ленту видел. Как впрочем и хождение героя по канату в сопровождении атакующих его злобных обезьянок в "Цирке" (1928). Многие расценили последний, как аллегорию нападок американского общества на самого Чаплина, которому ханжи и религиозные фанатики устроили ожесточенную травлю во время его развода со второй женой, едва не доведя до самоубийства.

В звуковой период, ставший губительным почти для всей американской комедийной школы немого периода, режиссер входил постепенно: в двух его картинах 30-х гг. были лишь звуковые эффекты и звуковое сопровождение, написанное им самим. "Огни города" (у нас — "Огни большого города", 1931) — романтическая история любви безработного бродяги к слепой цветочнице переплеталась с сатирической — дружбой с пьяным миллионером и в сущности была пантомимой, при этом удивительно человечной и трогательной. Гораздо более социальны "Новые времена" (1936), показывавшие дегуманизацию рабочего человека в мире, которым с помощью машин правят богатые. Эта смешная сатира на человеческое неравенство многими в Америке была воспринята как "красная пропаганда", а в Германии и Италии вообще запрещена.

"Великий диктатор" (1940) стал первым чаплинским, полностью звуковым фильмом и первой американской подлинно антифашистской картиной, Прототип Аденоида Хинкля, вождя Томании, преследовавшего евреев и ввергнувшего Европу в пучину военных действий, ни у кого не вызывал сомнений. Появившись за полтора года до вступления США в войну, лента имела огромный успех у зрителей. Критики же разделились: одни считали ее слишком политически ангажированной, другие же упрекали в несерьезности показа столь серьезной проблемы. Во время второй мировой Чаплин делал много заявлений в поддержку СССР, что после ее окончания и наступления эры маккартиама сразу же превратило его в "нежелательного иностранца". Позднее выяснилось, что ФБР держало кинештографиста под наблюдением еще с 1922 г, и оно же во многом инспирировало процесс об отцовстве, начатый в сороковые годы против него мало известной актрисой Джоан Барри.

В этом свете нет ничего удивительного, что "Мсье Верду" (1947) оказался столь мрачным. Сюжет, подсказанный Орсоном Уэллсом, базировался на реальных преступлениях француза Ландрю, которым здесь был придан отчетливый социальный подтекст. Оставшись без работы в период кризиса, банковский служащий кормил семью на деньги убитых им богатых женщин. Вышедший на экран в эру Маккарти фильм вызвал ожесточенную кампанию в прессе против его создателя.

Американцы не могли ему простить ни откровенную социальную критику, ни то, что за сорок лет жизни в Соединенных Штатах он так и не стал их гражданином, ни бесконечных задержек с уплатой налогов, цифры которых, учитывая его заработки, составляли гигантские суммы.

В своем последнем американском фильме "Огни рампы" (1952) Чаплин снова вернулся во времена своей юности: в лондонский мюзикхолл, рассказав о стареющем водевильном актере, вылечившем и вновь вернувшем в балет молодую танцовщицу. Картина была медленной по темпу, архаичной по киноязыку, но стала гимном человеческому достоинству, которое столь многие в XX веке пытались растоптать. Отправившись в Европу на премьеру этой ленты вместе с семьей, и еще во время плавания туда узнав о новых политических и моральных обвинениях, выдвинутых против него в Америке, он обратно в США уже не вернулся. Прокат этого фильма там состоялся лишь 20 лет спустя. Ответом режиссера своим обидчикам стал "Король в НьюЙорке" (1957) — откровенно злая сатира на американскую жизнь 50-х годов. Последней его работой в кино оказалась "Графиня из Гонконга" (1967) — мелодрама, по стилистике принадлежавшая скорее 30-м, чем 60-м. Она провалилась в прокате, несмотря на участие таких актеров как Марлон Брандо и Софи Лорен.

Последние десять дет жизни Чаплин пожинал лавры. В 1972-м он удостоился второго специального "Оскара" за "неоценимый вклад в превращение кинематографа в искусство XX века" (до этого еще один был получен им на первом присуждении этих премий в 1928 г. за "многостороннюю гениальность в сценарном, актерском и режиссерском мастерстве"). В том же году ему была вручена премия Американской киноакадемии за музыкальное сопровождение к "Огням рампы". В 1975-м королева наградила его званием сэра.

Окруженный семьей — четвертой женой Уной О'Нил (предыдущими были актрисы кино Милдред Гаррис, Лита Грей и Полет Годдар) и восемью детьми от последнего брака (еще двое сыновей у него от второго) великий режиссер и актер тихо скончался в своем поместье в Швейцарии, где и похоронен.

Изобразительная сторона фильмов никогда не была для Чаплина главной. Он слишком хорошо знал вкусы своего зрителя. Сила его картин не столько в форме, сколько в содержании: в сочетании лири ческого с комическим, в юморе, мгновенно снимающем патетику, в умелой разработке трюков, в таком построении мизансцен, что за смешным всегда кроется нечто более глубокое и значительное. Достаточно вспомнить кадры, открывающие "Огни города", где бездомный бродяга спит у подножья памятника Процветанию; сцену с "взбесившимся конвейером" в "Новых временах", игру с глобусом в "Великом диктаторе" и др. Художественные достижения в сочетании с неугасимой любовью ко всем "униженным и оскорбленным" сделали творчество режиссера одной из вершин искусства кино XX века.

174
{"b":"201159","o":1}