ЛитМир - Электронная Библиотека
A
A

Картину можно описать примерно следующую: если бы мы жили в природе, то энергетика была бы намного чище, воздух, питание и соответственно наши тела, причем не только физическое, но и эфирное, астральное, ментальное тоже намного чище. Делая асаны и пранаямы в таких условиях, мы непосредственно получали во все тела гораздо больше нужной энергии, чем получаем в квартирах. Одно дело - Сиршасана на живой земле, другое дело - на двенадцатом этаже. *Майюрасана лечит диабет, когда ладони стоят на земле, а локти упираются в область поджелудочной железы, и прямо через ладони и предплечья энергия входит в область живота. В Матсиасане образуется энергетическая дуга по позвоночнику, по которой можно прогонять много энергии из земли. В Чакрасане тоже самое, и так далее.*

Если в таких условиях делать йогу, то через некоторое время у человека сами начинают открываться сиддхи, связанные с искусствами и многое другое. Лепестки чакр все время налиты энергией и человек вдруг начинает танцевать, петь, писать стихи о красоте Природы и все остальное.

Человек начнет жить музыкой, напевами, ритмами, изобразительным творчеством, просто потому, что откроются лепестки в чакрах, которые отвечают за творчество, и это будет так же естественно, как дышать, купаться в реке и смеяться от радости жизни. И между прочим, в этом природном варианте жизни творчеством не будет никаких вымученных произведений искусства, строгого профессионализма, споров о достоинствах и недостатках каких-то произведений, дебатов о том, что выше, что ниже, мало кого будет интересовать поиск своего неповторимого стиля в каком-нибудь искусстве, своего неподражаемого лица и т.п.

Все эти процессы, столь развитые в современном мире искусства, связаны с конкуренцией, гордыней, жаждой власти и первенства. Люди, которые заняты подобными вещами, честно говоря, не очень счастливы в жизни. *Болезненная целеустремленность часто - просто компенсатор чего-то, чего у них нет по каким-то причинам.*

Природный человек поет не для того, чтобы произвести впечатление на публики, не для того, чтобы выбить из нее побольше эмоций или сделать карьеру. Природный человек поет от того, что его переполняет энергия радости жизни, а иногда и грусти, или еще чего-нибудь. Его песня проста, но она "берет за душу", потому что открыто сердце, открыта горловая чакра и вибрации, излучаемые ими, сразу вызывают резонанс у слушателя. Природному человеку и люди-то не всегда нужны как слушатели. Он часами может петь свои песни деревьям, ручьям, облакам и горам. И те, между прочим, прекрасно его слышат и отвечают своими вибрациями, происходит естественный обмен энергиями между человеком и природой. Этим можно жить, это действительно прекрасно.

Раджнеш учил людей открываться на мир именно таким способом и широко применял искусства как медитативные техники.

В наших условиях, где тела грязноватые, а климат холодный, живой земли под ногами нет и вокруг вместо дышащего леса - бетонные стены, не так просто дойти до уровня, когда асаны действительно начнут получаться, то есть когда в каждом упражнении йог начинает испытывать разного рода трансы, экстазы, ликования, радость и блаженство. *Вот тут-то и открывается возможность использовать искусства для раскачки энергетических каналов во всех телах.* Ведь можно пойти от обратного открыть все творческие аспекты, пустить по каналам много энергии от красивых танцев, тонкой поэзии, возвышенной музыки, а потом начать практику асан, пранаям, созерцания, медитаций. Это уже пробовали и получались прекрасные результаты. Метод, собственно говоря, уже проверен.

Практика искусств открывает каналы восприятия, а потом йог с помощью этих открытых каналов познает мир - вот главный смысл освоения искусств. Простой пример: представьте себе, что на лекции учителя сидят два человека, близкие по уровню духовного развития, но один из них владеет несколькими искусствами и в его каналах стоит энергия танцев, поэзии, музыки, изобразительного искусства, а у другого этих подключек нет. Кто из них более воспримет знания из тех потоков, которые проходят через учителя на зал? Если не верите, проверьте сами. То же самое касается восприятия природы, людей, потоков, которые дают каждому дома во время его собственных медитаций, то же касается общения с богами и разными сущностями.

Теперь можно поставить вопрос - как надо осваивать искусства, чтобы это работало на духовное развитие? Не думать о том, как вы выглядите со стороны. *Когда вы поставите задачу петь на публику, то энергию надо направлять совершенно иначе, чем когда вы работаете внутри для себя.* При внутренней работе, например, с пением, вас интересует только ваше состояние, которого вы можете достичь, уровень вибраций, глубина переживаний, которая вас захватит и откроет вам новое восприятие. Вас интересует то, как течет внутри энергия, - вы погружены в этот процесс, вы им живете, а не думаете о том, что скажет такой-то товарищ, если он вас услышит. Когда-то, лет в шестнадцать вы были влюблены или просто мечтали и писали стихи. Это были простые, но очень стройные стихи, но они шли от сердца и отражали тот мир, которым вы тогда жили. Потом вы имели неосторожность показать эти стихи каким-нибудь своим авторитетным друзьям, те высказали свое профессиональное мнение, полное скептицизма и надменности, вы им наивно поверили и *захлопнули свой творческий аспект,* заработав комплекс неполноценности и решив, что если великим поэтом вам не быть, то лучше уж сидеть тихо и молчать в тряпочку. В результате вы потеряли целый кусок своего внутреннего мира - не смогли противопоставить свое (ведь ваши стихи вам нравились) силе авторитетов.

*Когда-то каждый из нас проиграл очень много таких сражений,* и энергия, которая должна была идти на наше развитие теперь идет тем дядям и тетям, которые вставили нам в голову кусок своего видения мира, свои авторитеты, штампы и мнения. Чтобы открыть творческие аспекты, вам придется сначала поменять у себя некоторые ценности. В современном искусстве, придается большое значение тому, что вы можете дать людям, но ведь чтобы давать что-то действительно ценное, глубокое, новое надо его сначала иметь, а чтобы иметь его надо создать в себе, родить, вырастить. Это как плоды, плоды вашей духовной жизни, но ведь чтобы плоды созрели, необходимы солнце, влага, время. Так вот, чтобы начать работать с искусствами, надо сделать из них медитацию и погружаться внутрь, сняв ценность с того, как это выглядит со стороны, и оставив только критерий внутренний - ваше состояние и то, насколько интенсивно течет энергия. Это чисто йогический подход. Вы можете начать петь даже без слов, но мотив и голос должны быть по возможности духовными, возвышенными, может быть обращенными к богу, к миру, к природе. Вы открываете сердце и вкладываете в ваш напев такие чувства как радость, любовь, ликование, благоговение. Когда вы достаточно "прогрелись" этой вибрацией, попробуйте начать заниматься йогой по известным вам схемам и смотрите результаты.

То же самое проделывается с танцами. Они еще активнее разогревают тело, пробивают каналы и строят вашу энергетику. Здесь придется подумать о стиле, о движениях, о том же напеве, потому что лучше работать под свой напев, а не под магнитофон, так как, работая под чью-то музыку, вы отдаете часть энергии автору. Оптимально было бы записать на магнитофон свою музыку, напевы и под них танцевать. Надо помнить, что если вы хотите сразу после танцев перейти к йоге, то нельзя быть уставшим. Медитативные танцы лучше начинать строить из медленных движений. Так, чтобы набрать энергию, как в йоге, а не расходовать на быстрые резкие движения. Лучше всего подключаться к природе, то есть представлять, даже будучи в квартире, что перед вами глубокое небо, вокруг простираются леса, под ногами, где-то внизу, живая земля. Звездное небо, море, горы или просто лужайка на вашей даче, где вы летом занимаетесь, - все это подходит для получения нужных состояний.

Движения можно брать из разных танцев народов мира, но их опять же надо "*делать своими*", чтобы танец энергетически работал только на вас, а не на авторов танцевальных связок и форм.

26
{"b":"38127","o":1}